I.S.A.

PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS

La complejidad creciente de nuestra realidad cultural y el apreciable desarrollo adquirido por la práctica artística nos enfrentan a la urgente necesidad de ofrecer un nuevo modelo de enseñanza en artes plásticas que tome en cuenta no sólo aspectos instrumentales y prácticos sino que incorpore, también, el conocimiento teórico como un modo de percibir y comprender la realidad actual y las transformaciones que ha sufrido el arte a través de la historia incluyendo nuestro país.

Con la creación del Instituto Superior de Arte (ISA), se propone una educación en artes plásticas que promueva la formación de personas capaces de comprometerse plenamente en el proceso de adquisición del saber artístico, que puedan desempeñarse en la sociedad de manera más vital, equilibrada y constructiva, en tanto que posean instrumentos de reflexión, de valoración crítica y de análisis, y que logren la conformación de un lenguaje estético auténtico y autónomo.

La educación para y por el arte, principio rector del ISA,  está llamada a ser una de las políticas de promoción más importante para la formación del ser humano participativo que requiere el desarrollo nacional.

Carreras: Licenciatura en Artes Visuales, Docencia de Artes Plásticas y Diseño de Indumentaria

Las carreras constan de:

• Un núcleo de materias teóricas y talleres
• Un determinado número de materias opcionales
• Presentación de un trabajo de Pre-grado que consistirá en un proyecto que contemple  todo  el proceso creativo desde sus inicios hasta la presentación del producto final.

Las carreras se componen de 3 áreas

• Ciencias Históricas y Sociales
• Ciencias Conceptuales
• Talleres

Cada una de las cuales constará de materias obligatorias y opcionales. Las materias que se toman en otras instituciones serán convalidadas de acuerdo a la relación que tengan con el contenido de esta carrera, y se regirán por el Reglamento de Convalidaciones de la Institución. La duración de la carrera de Licenciatura será de ocho semestres y las otras restantes de cuatro semestres.

Estructura por áreas

1-    Área de Ciencias Históricas y Sociales.
Está integrada por contenidos y actividades programáticas tendientes a vincular a los estudiantes, a través del conocimiento y la reflexión, con el complejo problema de lo social, económico, ecológico, ético y sus interrelaciones con el ámbito del arte en el país y el mundo.
A través de los métodos de investigación específicos (conceptuales y operativos), se posibilitará el análisis crítico de la producción artística nacional y universal en sus diferentes momentos, y la comprensión de la obra en su función integradora y transformadora del mundo.

Comprende:
Historia del Arte:
- Paraguayo
- Latinoamericano
- Grecolatino
- Renacimiento
- Barroco
- Crisis del Siglo XIX
- Siglo XX (1)
- Siglo XX (2)
- Barroco Guarani
- General Comparada
-     Sociología
-    Antropología
-    Idioma Inglés
-    Crítica de Arte
-    Historia y Crítica de Cine

2-    Área de Talleres

Mediante la práctica de las diversas técnicas, se adquieren conocimientos específicos. Se verán nuevos procedimientos empleados en los distintos lenguajes visuales y se trabajará, además, con la línea, la composición, el espacio, el color, etc.
Con el aprendizaje del lenguaje específico del Dibujo (línea, proporción, volumen, etc.), se ejercita, por un lado, la trasposición del MODELO-OBJETO-NATURALEZA al MODELO-SUJETO-REALIDAD, desarrollando la percepción del espacio tridimensional al representarlo en una superficie plana. Por otra parte se favorece la interpretación personal y creativa de la realidad y la fantasía.
Se desarrollarán talleres de aplicación y desarrollo específico que serán el soporte estructural del proceso de producción.

Comprende:

-    Dibujo I, II, III y IV
-    Pintura:
- Color, Valor y Textura
- Técnicas Pictóricas
- Espacio, Figura y Forma
- Línea y Composición
- Grabado en Metal I y II
- Xilograbado I y II
- Diseño Aplicado I y II
- Fotografía I y II
- Técnicas de Estampación I y II
- Modelado I y II
- Taller Experimental I y II
- Taller de Escenografía
- Taller de Escaparate
- Taller de Estrategias de Creatividad I y II
- Taller de Procedimientos Pictóricos I y II

3 - Área Ciencias Conceptuales

Está estructurada básicamente con disciplinas que tienden a desarrollar en el estudiante conocimientos y aptitudes que le permitan y faciliten su desarrollo y expresividad a través de la experimentación al interpretar, imaginar y representar.

Comprende:

-    Comunicación I y II
-    Técnicas de Redacción I y II
-    Desarrollo de la Creatividad I y II
-    Psicología: Evolutiva, Social, de la Visión I y II
-    Metodología de la Investigación I y II
-    Estética I y II
-    Ética I y II
-    Teoría del Arte I y II

EVALUACIÓN

Se establece que:

• El puntaje máximo de todas las actividades del proceso es de 60 puntos.
• El puntaje máximo de la evaluación final es de 40 puntos.
• El puntaje total máximo posible en una asignatura es de 100 puntos.

Se requiere asistencia mínima de 80% para acceder a la habilitación a evaluación. Se observarán como ítems de evaluación para la promoción de los alumnos: la participación en clases durante el ciclo, la presentación de los trabajos prácticos requeridos y el logro de los objetivos que podrá ser medido utilizando para ello el instrumento de evaluación que el responsable de cátedra considere conveniente.

La escala de calificación y promoción para las carreras es:

• De    01 a 59 puntos     le corresponde  la calificación      1
• De     60 a 69 puntos    le corresponde  la calificación      2
• De     70 a 79 puntos    le corresponde  la calificación      3
• De     80 a 89 puntos    le corresponde  la calificación      4
• De     90 a 100 puntos  le corresponde  la calificación      5